Παιδικό Θέατρο: Σε όλη την Ελλάδα περιοδεύει ο «Έλμερ ο Παρδαλός Ελέφαντας»

medlabnews.gr

Η θεατρική διασκευή του Έλμερ του Παρδαλού Ελέφαντα είναι εμπνευσμένη από τα παιδικά βιβλία του Ντέιβιντ Μακ Κι, σε έκδοση της AndersenPress (από το 1989) και περιέχει όλα τα εκπαιδευτικά νοήματα σύμφωνα με τις αξίες που εκπροσωπεί ο Έλμερ. Η παράσταση είναι η Ελληνική προσέγγιση των χαρακτήρων των βιβλίων με πρωτότυπο σενάριο, στίχους, μουσική, σκηνικά, τρισδιάστατες κούκλες και κοστούμια.

Το μότο μας!

«Κι αν όλοι μας δεν μοιάζουμε

Είναι για να ταιριάζουμε

Ο καθένας διαφορετικός!»

Σχετικά με τον Έλμερ

Σε μια αγέλη ελεφάντων όλοι είναι διαφορετικοί. Άλλος είναι ψηλός κι άλλος πιο κοντός. Άλλος είναι μεγαλόσωμος και άλλος μικροκαμωμένος. Όλοι είναι διαφορετικοί μα έχουν το ίδιο χρώμα, γκρι.

Εκτός από έναν...τον Έλμερ! Ο Έλμερ δεν είναι γκρι, είναι πολύχρωμος! Είναι ένας πολύχρωμος ελέφαντας που με τα αστεία του και τα παιχνίδια του καταφέρνει και κάνει όλους τους φίλους του χαρούμενους.

Η ιστορία

Οι ελέφαντες απολαμβάνουν ένα πρωινό στη δροσιά της ζούγκλας. Ξαφνικά, μία δυνατή βροχή ξεκινάει! Οι ελέφαντες δεν πτοούνται, χαίρονται περισσότερο, κι ευχαριστιούνται τη δροσιά της βροχής. Μα, τι συμβαίνει; Ένας ελέφαντας «ξεβάφει». Είναι ο Έλμερ! Ο Έλμερ είχε βαφτεί γκρι, για να μην ξεχωρίζει από τους άλλους ελέφαντες… Γιατί ο Έλμερ απέκρυψε τη μοναδικότητα των χρωμάτων του;

Η βροχή σύντομα θα σταματήσει. Το ουράνιο τόξο θα ξεπροβάλλει. Ωωω! Κάτι τρομερό συμβαίνει. Το ουράνιο τόξο έχει χάσει τα χρώματά του… Είναι πλέον γκρι… Οι ελέφαντες το κοιτάνε σαστισμένοι και ανήσυχοι. Ο Έλμερ παίρνει την πρωτοβουλία: «Θα πάμε να βρούμε την αρχή του ουράνιου τόξου και θα του δώσω εγώ τα χρώματά μου. Έτσι, θα ξαναγίνει πολύχρωμο!». Μαζί του, ο ξάδελφος Γουίλι, συμφωνεί να τον ακολουθήσει μέχρι την άκρη της ζούγκλας. Η περιπέτειά μας ξεκινάει!

Είναι τόσο ενθουσιασμένος ο Έλμερ για να δώσει πάλι τα χρώματά του στο ουράνιο τόξο… Τι θα γίνει; Θα τα καταφέρουν τελικά ο Έλμερ κι οι φίλοι του; Προσπάθησαν τόσο πολύ, και είναι βέβαιο ότι ακόμα κι αν δεν τα καταφέρουν, θα έχουν κερδίσει τόσα από αυτήν τη γεμάτη περιπέτεια ημέρα…

Συντελεστές

Κείμενα και Στίχοι: Παύλος Μητσόπουλος

Σκηνοθεσία: Ιωάννα Γεωργαντά

Σκηνογραφία & Κατασκευή σκηνικού: Μαγδαληνή Σίγα

Βοηθός σκηνογράφου: Έλλη Ναλμπάντη

Μουσική: Μάριος Αποστολακούλης

Κοστούμια: Δήμητρα Γιοβάνη

Σχεδιασμός-Επιμέλεια κούκλας: Δήμητρα Γιοβάνη

Κατασκευαστική ομάδα κούκλας: Δήμητρα Γιοβάνη, Λίζα Ψωμιάδου, Χαρά Αργυρούδη

Σχεδιασμός Γραφικών: Ρέα Δουφέκα

Παίζουν και τραγουδούν: Ζαφείρης Καρανικόλας, Ελισάβετ Νικολαϊδου, Ιφιγένεια Σταμπουλή, Θανάσης Χασιώτης,

Παραστάσεις κι εισιτήρια

➢ Τη Δευτέρα 22 Ιουνίου στο Σινέ Κέκρωψ στο Κορωπί (ώρα 7:30 μ.μ.)

➢ Την Τετάρτη 24 Ιουνίου στο προαύλιο Γυμνασίου–Λυκείου Ραφήνας (ώρα 9:00 μ.μ.)

➢ Την Πέμπτη 25 Ιουνίου στο Cine Ria στη Βάρη (ώρα 7:30 μ.μ.)

➢ Την Παρασκευή 26 Ιουνίου στο Σινέ Φλοίσβος στο Παλαιό Φάληρο (ώρα 7.00 μ.μ.)

➢ Το Σάββατο 27 Ιουνίου στο Σινέ Παλλάς θερινό στο Κιάτο (ώρα 8.00 μ.μ)

➢ Την Κυριακή 28 Ιουνίου στο Δημοτικό Αμφιθέατρο «Θανάσης Βέγγος» στον Κορυδαλλό (ώρα 9:00 μ.μ.)

➢ Τη Δευτέρα 29 Ιουνίου στο Μητροπολιτικό Πάρκο «Αντώνης Τρίτσης» στο Ίλιον (ώρα 9:00 μ.μ.)

➢ Την Τρίτη 30 Ιουνίου στο Ανοιχτό Θέατρο «Σοφία Βέμπο» στη Βούλα (ώρα 9:00 μ.μ.)

➢ Την Τετάρτη 1 Ιουλίου στο κινηματοθέατρο «Τα Χρόνια της Αθωότητας» στο Λαύριο (ώρα 8:00 μ.μ.)

➢ Την Πέμπτη 2 Ιουλίου στο Θέατρο Λόφου στο Κιλκίς (ώρα 9.00 μ.μ.)

➢ Την Παρασκευή 3 Ιουλίου στο Κηποθέατρο Αλκαζάρ στη Λάρισα (ώρα 9.00 μ.μ.)

➢ Την Κυριακή 5 Ιουλίου στο Θερινό Δημοτικό Αμφιθέατρο Ξάνθης (ώρα 9.00 μ.μ.)

➢ Τη Δευτέρα 6 Ιουλίου στο Δημοτικό Θέατρο Πάρκου στην Κατερίνη (ώρα 9.00 μ.μ.)

➢ Την Τρίτη 7 Ιουλίου στο Cine Εξωραϊστική στο Βόλο (ώρα 7.30 μ.μ.)

➢ Την Πέμπτη 9 Ιουλίου στο Ανοιχτό Αμφιθέατρο ΔΙΠΑΕ στις Σέρρες (ώρα 9.00 μ.μ.)

➢ Την Παρασκευή 10 Ιουλίου στο Θέατρο Αλτιναλμάζη στην Αλεξανδρούπολη (ώρα 9.00 μ.μ.)

➢ Το Σάββατο 11 Ιουλίου στο Θερινό Δημοτικό Θέατρο Κομοτηνής (ώρα 9.00 μ.μ.)

➢ Τη Δευτέρα 13 Ιουλίου στο Κιν/θέατρο Ορφέας στην Κέρκυρα (ώρα 7.30 μ.μ.)

➢ Την Τρίτη 14 Ιουλίου στο Υπαίθριο Θέατρο Ηγουμενίτσας Μ. Γκανάς στην Ηγουμενίτσα (ώρα 9.00 μ.μ.)

➢ Την Τετάρτη 15 Ιουλίου στο Δημοτικό Κηποθέατρο "Γιάννης Ρίτσος" στη Πρέβεζα (ώρα 9.00 μ.μ.)

➢ Τη Δευτέρα 20 Ιουλίου στο Ανοιχτό Θέατρο Μεσολογγίου (ώρα 9.00 μ.μ.)

➢ Την Τρίτη 21 Ιουλίου στο Ανοιχτό θέατρο Poseidon Loutraki Wyndham στο Λουτράκι (ώρα 9.00 μ.μ.)

➢ Την Τετάρτη 22 Ιουλίου στο Σινέ Βάλια στο Άργος (Αργολίδα) , (ώρα 7.30 μ.μ. )

➢ Την Παρασκευή 24 Ιουλίου στο Ανοιχτό Θέατρο Πύλη Βηθλεέμ στο Ηράκλειο (ώρα 9.00 μ.μ.)

➢ Την Κυριακή 26 Ιουλίου στο Θέατρο Τεχνόπολις στο Ηράκλειο (ώρα 9.00 μ.μ.)

➢ Τη Δευτέρα 27 Ιουλίου στο Άλσος Χλουβεράκη - Σητεία (ώρα 9.00 μ.μ.)

➢ Την Τρίτη 28 Ιουλίου στο Θέατρο Μυθωδία στο Ρέθυμνο (ώρα 9.00 μ.μ.)

➢ Την Τετάρτη 29 Ιουλίου στο Θέατρο Λενταριανών - Χανιά (ώρα 9.00 μ.μ)

➢ Την Πέμπτη 30 Ιουλίου στο Πλαζ ΕΟΤ στον Άγιο Νικόλαο (ώρα 9.00 μ.μ.)

➢ Την Παρασκευή 31 Ιουλίου στο 3ο Γυμνάσιο Ιεράπετρας, Κύρβεια (ώρα 9.00 μ.μ.)

➢ Το Σάββατο 1 Αυγούστου στο Θέατρο Αλσύλιο Κουλε στις Μοίρες Ηρακλείου (ώρα 9.00 μ.μ.)

➢ Την Κυριακή 2 Αυγούστου στο Ανοιχτό Θέατρο Πύλη Βηθλεέμ στο Ηράκλειο (ώρα 9.00 μ.μ.)

➢ Την Τρίτη 18 Αυγούστου στο Θερινό Δημοτικό Θέατρο Λαμίας (ώρα 20.30)

➢ Την Τετάρτη 19 Αυγούστου στο Cine Εξωραϊστική στο Βόλο (ώρα 7.30 μ.μ.)

➢ Την Πέμπτη 20 Αυγούστου στο Ανοιχτό θέατρο Φρουρίου στα Τρίκαλα (ώρα 8.30 μ.μ.)

➢ Την Παρασκευή 21 Αυγούστου στον κινηματογράφο TRIANON CINEMAX στη Σαρωνίδα (ώρα 8:00 μ.μ.)

➢ Το Σάββατο 22 Αυγούστου στο Θέατρο «Γ. Παππάς» στο Αίγιο (ώρα 8.30 μ.μ.)

➢ Την Κυριακή 23 Αυγούστου στο Θέατρο Ορέστης Μακρής στη Χαλκίδα (ώρα 8.30 μ.μ.)

➢ Τη Δευτέρα 24 Αυγούστου στο θερινό κινηματοθέατρο «Μαριλένα» στην Άνω Γλυφάδα (ώρα 8:00 μ.μ.)

➢ Την Τρίτη 25 Αυγούστου στο Royal Theater στη Πάτρα (ώρα 8.00 μ.μ.)

➢ Την Τετάρτη 26 Αυγούστου Θέατρο Άλσους Αγίου Γεωργίου στη Τρίπολη (ώρα 8.00 μ.μ.)

➢ Την Πέμπτη 27 Αυγούστου στο Υπαίθριο Θέατρο Ζακύνθου (ώρα 8.00 μ.μ)

➢ Το Σάββατο 29 Αυγούστου στο 1ο Δημοτικό σχολείο στο Ληξούρι Κεφαλονιάς (ώρα 8.00 μ.μ.)

➢ Την Κυριακή 30 Αυγούστου στον Αύλειο Χώρο ΞΕΝΙΑ στο Αργοστόλι Κεφαλονιάς (ώρα 8.00 μ.μ.)

➢ Τη Δευτέρα 31 Αυγούστου στο Υπαίθριο θέατρο ΕΗΜ - Φρόντζου στα Γιάννενα (ώρα 8.00 μ.μ)

➢ Την Τρίτη 1 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Βουνού στην Καστοριά (ώρα 8.00 μ.μ)

➢ Την Τετάρτη 2 Σεπτεμβρίου στο ΠΑΡΚΟ ΕΚΤΑΚΤΩΝ ΑΝΑΓΚΩΝ στην Πτολεμαΐδα (ώρα 8.00 μ.μ.)

➢ Την Πέμπτη 3 Σεπτεμβρίου στο Θερινό Κινηματογράφο Καρδίτσας (ώρα 8.00 μ.μ.)

➢ Την Παρασκευή 4 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Άλσους Μελίνα Μερκούρη στη Βέροια (ώρα 8.00 μ.μ.)

➢ Το Σάββατο 5 Σεπτεμβρίου στο Ανοιχτό Θέατρο Ποντοκώμης "Μ.Θεοδωράκης" στην Κοζάνη (ώρα 8.00 μ.μ.)

➢ Την Κυριακή 6 Σεπτεμβρίου στο Ανοιχτό Θέατρο Φρουρίου Καβάλας (ώρα 7.30 μ.μ.)

Προπώληση στο more.com (πρώην viva), σε σημεία προπώλησης της εκάστοτε περιοχής και στο ταμείο του Θεάτρου.

Το έργο είναι κατάλληλο για παιδιά από 3 ετών.

Email επικοινωνίας | underdogenter@gmail.com

Τηλέφωνο επικοινωνίας | 6985603020

Ο «ΚΑΤΑ ΦΑΝΤΑΣΙΑΝ ΑΣΘΕΝΗΣ» του Μολιέρου σε Καλοκαιρινή Περιοδεία!

medlabnews.gr iatrikanea

Οι θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη παρουσιάζουν σε μεγάλη καλοκαιρινή περιοδεία το διαχρονικό έργο του Μολιέρου «Κατά Φαντασίαν Ασθενής». Ένας τίτλος που ενσωματώθηκε σαν έκφραση στην ελληνική γλώσσα. Μια φράση που έγινε κομμάτι της καθημερινότητάς μας. Όλοι γνωρίζουμε τι σημαίνει — ακόμη κι αν δεν ξέρουμε ότι γεννήθηκε από την πένα του Μολιέρου.

Το αριστούργημα της παγκόσμιας κωμωδίας μιλά για κάτι βαθιά ανθρώπινο: τον φόβο για την υγεία, την αγωνία μπροστά στην ασθένεια, την ανασφάλεια που λίγο-πολύ όλοι έχουμε νιώσει. Γιατί όσο δυνατοί κι αν φαινόμαστε, παραμένουμε ευάλωτοι. Ο ήρωας του έργου, ο Αργκάν, ζει αυτόν τον φόβο στα άκρα — πεπεισμένος πως κάθε σύμπτωμα είναι προάγγελος του τέλους. Μέσα από την υπερβολή και το καυστικό χιούμορ, ο Μολιέρος σατιρίζει τις εμμονές μας και ταυτόχρονα μας λυτρώνει από αυτές…

Ο εμβληματικός ρόλος του Αργκάν αποτελεί πρόκληση για κάθε ηθοποιό. Ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης έρχεται να δώσει τη δική του σπαρταριστή εκδοχή σε έναν από τους πιο απαιτητικούς ρόλους του κλασικού ρεπερτορίου.

Δίπλα του, ένας θίασος αγαπημένων και καταξιωμένων ηθοποιών:

η Σοφία Βογιατζάκη ως ελαφρόμυαλη σύζυγος,
η Παρθένα Χοροζίδου ως πανέξυπνη και αφοπλιστική υπηρέτρια,
ο Πάνος Σταθακόπουλος στο ρόλο του γιατρού που επιδιώκει έναν γάμο συμφέροντος,

ο Ιωάννης Απέργης ως ο νεαρός Κλεάνθης, ο αληθινός έρωτας της κόρης του Αργκάν,
ο Θάνος Μπίρκος ως ο υποψήφιος γαμπρός και

η Αντιγόνη Νάκα ως η ερωτευμένη κόρη,

Τη διασκευή και σκηνοθεσία υπογράφουν οι Θανάσης Παπαθανασίου και Μιχάλης Ρέππας, που προσεγγίζουν το κλασικό έργο με φρεσκάδα, ρυθμό και σύγχρονη ματιά, αναδεικνύοντας τόσο το εκρηκτικό χιούμορ όσο και τη διαχρονικότητά του.

Τη σκηνική εικόνα απογειώνει ο Γιάννης Μετζικώφ με τα εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια, ενώ οι φωτισμοί της Μελίνα Μάσχα συμπληρώνουν ένα αισθητικά άρτιο και λαμπερό αποτέλεσμα.

Ο «Κατά Φαντασίαν Ασθενής» επιστρέφει για να μας θυμίσει, με γέλιο και τρυφερότητα, πως ίσως το καλύτερο φάρμακο απέναντι στους φόβους μας είναι να γελάμε μαζί τους… ξανά και ξανά!

Σημείωμα των διασκευαστών και σκηνοθετών:

Η αλήθεια είναι ότι φτάσαμε αισίως στα 67 μας χρόνια για να μας ανατεθεί μια κλασική κωμωδία. Μετά από σχεδόν 40 χρόνια δουλειάς πάνω στην κωμωδία, καταπιαστήκαμε με τον “Ασθενή” χωρίς ίχνος διάθεσης για μοντερνιές και “βαθυστόχαστους ” διδακτισμούς. Προσπαθήσαμε να εισπράξουμε την χαρά του σκηνικού παιχνιδιού από το πρωτότυπο και να την αποδώσουμε στον θίασο και στο κοινό.

Πολύ συχνά τα τελευταία χρόνια η κλασική κωμική γραμματεία ταλαιπωρείται (κατά τη γνώμη μας) από “απόψεις”. Εμείς δεν έχουμε άποψη. Σεβόμαστε και προσπαθούμε να προσεγγίσουμε την πρόθεση του Μολιέρου και επιδιώκουμε μια παράσταση, που να την χαρακτηρίζει η χαρά και το γέλιο. Είναι πολύ δύσκολη η ανθρώπινη ζωή για να σηκώσει και “σκοτεινές” κωμωδίες. Εμείς θέλουμε να οδηγούμε πάντα το κοινό στην ανεμελιά και το γέλιο της παιδικότητας. Γιατί εδώ που τα λέμε μόνο ένα παιδάκι μπορεί να δει ότι ο βασιλιάς είναι γυμνός. Και επειδή πολλές βασιλείες και πολλά “δεδομένα” της σύγχρονης κοινωνίας είναι γυμνά από αλήθεια, αναζητάμε την αλήθεια με όπλο την παιδικότητα. Μια παιδικότητα και μια ελαφράδα που δεν έχουν να κάνουν με την ανοησία και το βεβιασμένο χάχανο αλλά με την απελευθερωτική βαθιά χαρά που δίνει στον άνθρωπο το αυθόρμητο γέλιο.

(Θανάσης Παπαθανασίου & Μιχάλης Ρέππας)

Πρωταγωνιστούν:

Βλαδίμηρος Κυριακίδης, Σοφία Βογιατζάκη, Παρθένα Χοροζίδου, Πάνος Σταθακόπουλος, Ιωάννης Απέργης, Θάνος Μπίρκος, Αντιγόνη Νάκα.

Ταυτότητα Παράστασης:

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαθανασίου & Μιχάλης Ρέππας

Σκηνικά - Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Βοηθός σκηνοθέτη: Βίκυ Πάστρα

Φωτογραφίες: Γκέλυ Καλαμπάκα

Social Media: Renegade Media

Επικοινωνία – προβολή: Μαρκέλλα Καζαμία

Οργάνωση παραγωγής: Κωνσταντίνα Νταντάμη

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Προπώληση εισιτηρίων: More.com

Έναρξη παραστάσεων: 3 Ιουλίου –

ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ, ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΡΑΧΩΝ, ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΤΗ ΣΚΙΑ ΤΩΝ ΒΡΑΧΩΝ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ:

ΙΟΥΛΙΟΣ

03/07 – ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ, ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΡΑΧΩΝ, ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΤΗ ΣΚΙΑ ΤΩΝ ΒΡΑΧΩΝ
06/07 – ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗ
07/07 – ΒΕΑΚΕΙΟ
08/07 – ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ
09/07 – ΠΑΠΑΓΟΥ
10/07 – ΠΑΠΑΓΟΥ
12/07 – ΠΑΤΡΑ
13/07 – ΠΑΤΡΑ
14/07 – ΑΓΡΙΝΙΟ
15/07 – ΙΩΑΝΝΙΝΑ
16/07 – ΛΑΡΙΣΑ
17/07 – ΣΕΡΡΕΣ
19/07 – ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ ΔΑΣΟΥΣ
20/07 – ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ ΔΑΣΟΥΣ
21/07 – ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ ΔΑΣΟΥΣ
22/07 – ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ
23/07 – ΚΟΜΟΤΗΝΗ
25/07 – ΦΙΛΙΠΠΟΙ
26/07 – ΦΙΛΙΠΠΟΙ
27/07 – ΚΙΛΚΙΣ
28/07 – ΜΟΥΔΑΝΙΑ
29/07 – ΔΙΟΝ
30/07 – ΒΟΛΟΣ
31/07 – ΔΕΛΦΟΙ

ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ

03/08 – ΗΡΑΚΛΕΙΟ
04/08 – ΗΡΑΚΛΕΙΟ
05/08 - ΡΕΘΥΜΝΟ
06/08 – ΧΑΝΙΑ
09/08 – ΝΕΑ ΜΑΚΡΗ
10/08 – ΧΑΛΚΙΔΑ
11/08 – ΣΑΛΑΜΙΝΑ
12/08 – ΛΟΥΤΡΑΚΙ
13/08 – ΛΑΥΡΙΟ
21/08 – ΑΙΓΙΟ
22/08 – ΟΙΝΙΑΔΕΣ
23/08 – ΚΑΛΑΜΑΤΑ
24/08 – ΣΠΑΡΤΗ ή ΤΡΙΠΟΛΗ
25/08 – ΤΡΙΠΟΛΗ ή ΑΡΓΟΣ
26/08 – ΑΡΓΟΣ
28/08 – ΘΗΒΑ
29/08 – ΛΙΒΑΔΕΙΑ

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ

03/09 – ΚΟΡΥΔΑΛΛΟΣ
04/09 – ΒΡΙΛΗΣΣΙΑ
08/09 - ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ

Θέατρο: Περιοδεία σε όλη την Ελλάδα για την «Οικογένεια Τσεκμέ»!

medlabnews.gr

Ο Τόλης Παπαδημητρίου ξαναχτυπά και μας καλωσορίζει στο σύμπαν του, όπου όλα μπορούν να συμβούν. Και θα συμβούν.

Ο Σάκης, η Ρόζα και ο Στέλιος - τα ξαδέρφια του διαβόητου «Τάκη Τσεκμέ» με «άρωμα Μαύρης Σαμπούκας» - μαζί με την Νάνσυ, την Κική και τον «Παρασκευά από δίπλα» υποδέχονται έναν Ισπανό τουρίστα, που ζει την ελληνική φιλοξενία στο πετσί του. Μια σπάνια ποικιλία χόρτου, ένα στριπτιτζάδικο στην Κινέττα, πολύ τραπ, λίγο γιόγκα, ένας «Άγιος Έρωτας» κι ένας παπαγάλος που παραμιλάει υπόσχονται γέλιο μέχρι δακρύων, με φόντο ένα ξεκαρδιστικό έγκλημα και την γνήσια αθάνατη ελληνική οικογένεια στα.. χειρότερα της.

Ο Τόλης Παπαδημητρίου σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί στο νέο του έργο, συστήνει για πρώτη φορά σε κωμικό ρόλο τη σπουδαία Μαρία Κίτσου και μαζί με 5 ακόμα υπερταλαντούχους ηθοποιούς έρχονται να ταράξουν την πόλη σας!

Η «Οικογένεια Τσεκμέ» είναι εδώ.

Κι εσύ ανήκεις στην οικογένεια, μπρο!

Έλα να το ζήσεις!

Κι ας μας πάει λίγο… Pipa Caliente!

Πρωταγωνιστούν:

Tόλης Παπαδημητρίου

Πηνελόπη Πλάκα

Κωνσταντίνος Γαβαλάς

Αντώνης Στάμος

Αντώνης Καλομοιράκης

Άννη Θεοχάρη

Στο ρόλο της Ρόζας Τσεκμέ η Μαρία Κίτσου

Συντελεστές:

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Τόλης Παπαδημητρίου

Σκηνικά: Λία Ασβεστά

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης

Kοστούμια: Ελένη Σκιρτοπούλου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γραμματική Γκόρου, Σίλια Κόη

Φωτογραφίες: Γκέλυ Καλαμπάκα

Trailer: Γιώργος Χαρίσης

Social Media: Renegade Media

Επικοινωνία – προβολή: Μαρκέλλα Καζαμία

Οργάνωση Παραγωγής: Eβελίνα Αλεξανδροπούλου

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: more.com

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ:

ΙΟΥΝΙΟΣ:

ΤΡΙΤΗ 23 ΙΟΥΝΙΟΥ – ΠΕΙΡΑΙΑΣ – ΒΕΑΚΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ (ΠΡΕΜΙΕΡΑ)

ΠΕΜΠΤΗ 25 ΙΟΥΝΙΟΥ – ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ

ΤΡΙΤΗ 30 ΙΟΥΝΙΟΥ – ΛΑΡΙΣΑ – ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΑΖΑΡ

ΙΟΥΛΙΟΣ:

ΠΕΜΠΤΗ 2 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΣΕΡΡΕΣ – ΑΝΟΙΧΤΟ ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΔΙΠΑΕ ΣΕΡΡΩΝ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 3 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΚΟΜΟΤΗΝΗ – ΘΕΡΙΝΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΜΟΤΗΝΗΣ

ΚΥΡΙΑΚΗ 5 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ – ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΤΙΝΑΛΜΑΖΗ

ΔΕΥΤΕΡΑ 6 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΞΑΝΘΗ – ΘΕΡΙΝΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΞΑΝΘΗΣ

ΤΡΙΤΗ 7 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΚΑΒΑΛΑ – ΦΡΟΥΡΙΟ ΚΑΒΑΛΑΣ

ΤΕΤΑΡΤΗ 8 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ – ΘΕΑΤΡΟ ΚΗΠΟΥ

ΠΕΜΠΤΗ 9 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ – ΘΕΑΤΡΟ ΚΗΠΟΥ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 10 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ – ΘΕΑΤΡΟ ΚΗΠΟΥ

ΚΥΡΙΑΚΗ 12 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΕΔΕΣΣΑ – ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΓΑΒΑΛΙΩΤΙΣΣΑΣ

ΔΕΥΤΕΡΑ 13 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΚΑΤΕΡΙΝΗ – ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΑΡΚΟΥ ΚΑΤΕΡΙΝΗΣ

ΤΡΙΤΗ 14 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΚΑΡΔΙΤΣΑ – ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΗΤΡΟΠΟΛΗΣ

ΤΕΤΑΡΤΗ 15 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΒΟΛΟΣ – ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ «ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ»

ΠΕΜΠΤΗ 16 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΤΡΙΚΑΛΑ – ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΦΡΟΥΡΙΟ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 17 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΙΩΑΝΝΙΝΑ – ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΗΜ – ΦΡΟΝΤΖΟΥ

ΚΥΡΙΑΚΗ 19 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΛΕΥΚΑΔΑ – ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΔΗΜΟΥ ΛΕΥΚΑΔΑΣ

ΔΕΥΤΕΡΑ 20 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΠΡΕΒΕΖΑ – ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ «ΓΙΑΝΝΗΣ ΡΙΤΣΟΣ»

ΤΡΙΤΗ 21 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΑΡΤΑ – ΠΑΡΑΠΟΤΑΜΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΤΑΣ

ΤΕΤΑΡΤΗ 22 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΑΓΡΙΝΙΟ – ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΑΓΡΙΝΙΟΥ

ΔΕΥΤΕΡΑ 27 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΑΙΓΙΟ – ΘΕΑΤΡΟ «Γ. ΠΑΠΠΑΣ»

ΤΡΙΤΗ 28 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΚΑΛΑΜΑΤΑ – ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ

ΤΕΤΑΡΤΗ 29 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΤΡΙΠΟΛΗ – ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΣΟΥΣ ΑΓ. ΓΕΩΡΓΙΟΥ

ΠΕΜΠΤΗ 30 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΛΟΥΤΡΑΚΙ – ΘΕΑΤΡΟ «ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΖΕΡΒΟΣ»

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 31 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ – ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΣΟΥΣ Δ. ΚΙΝΤΗΣ

ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ:

ΤΡΙΤΗ 4 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ – ΠΟΡΤΟ ΡΑΦΤΗ – ΚΙΝΗΜΑΤΟΘΕΑΤΡΟ ΑΛΕΞ

ΤΕΤΑΡΤΗ 5 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ – ΛΑΥΡΙΟ – ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΚΟ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΠΑΡΚΟ

ΠΕΜΠΤΗ 6 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ – ΝΕΑ ΜΑΚΡΗ – ΑΘΛΗΤΙΚΟ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΠΑΡΚΟ ΝΕΑΣ ΜΑΚΡΗΣ

ΔΕΥΤΕΡΑ 10 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ – ΗΡΑΚΛΕΙΟ – ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ Ν. ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗΣ

ΤΡΙΤΗ 11 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ – ΗΡΑΚΛΕΙΟ – ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ Ν. ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗΣ

ΤΕΤΑΡΤΗ 12 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ – ΡΕΘΥΜΝΟ – ΘΕΑΤΡΟ «ΕΡΩΦΙΛΗ»

ΠΕΜΠΤΗ 13 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ – ΧΑΝΙΑ – ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΑΤΟΛΙΚΗΣ ΤΑΦΡΟΥ

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ:

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 4 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ – ΧΑΛΚΙΔΑ – ΘΕΑΤΡΟ ΟΡΕΣΤΗΣ ΜΑΚΡΗΣ

ΣΑΒΒΑΤΟ 5 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ – ΚΟΡΥΔΑΛΛΟΣ – ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΘΑΝΑΣΗΣ ΒΕΓΓΟΣ

ΤΕΤΑΡΤΗ 9 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ – ΘΗΒΑ – ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΣΧΟΠΟΔΙΟΥ

Τζεφ Μπρίτζες: νίκησε το μη Hodgkin λέμφωμα και στάθηκε ξανά όρθιος

επιμέλεια medlabnews.gr iatrikanea

 Ο Τζεφ Μπρίτζες αποκάλυψε ότι τα πάντα στη ζωή έγιναν «υπερπολύτιμα» για εκείνον, μετά τα πρόσφατα και πολύ σοβαρά προβλήματα που αντιμετώπισε με την υγεία του.

Ο 72χρονος διαγνώστηκε με καρκίνο στους λεμφαδένες το 2020 και νόσησε βαριά από τον κοροναϊό αποκαλύπτοντας πως γλίτωσε τον θάνατο στο παρά πέντε.

Είδε τη ζωή με άλλο μάτι

Ο ηθοποιός που το 2009 κέρδισε το Όσκαρ Α' Ανδρικού Ρόλου για την ταινία «Crazy Heart» πιστεύει τώρα ότι η διετής περιπέτεια που πέρασε με την υγεία του, τον βοήθησε πραγματικά να δει τη ζωή με άλλο μάτι.

Σε μια συνέντευξη εφ’όλης της ύλης στον Independent, ο κορυφαίος ηθοποιός Jeff Bridges άνοιξε την καρδιά του και μίλησε για τα προβλήματα υγείας που αντιμετωπίζει και τον αγώνα που έδωσε προκειμένου να καταφέρει να σταθεί στα πόδια του και να συνοδεύσει την κόρη του, Hayley Roselouise Bridges, στον γάμο της, τον Αύγουστο του 2021.

Πέρασαν τρια χρόνια από τότε που χρησιμοποιώντας μια γνωστή ατάκα από τον ρόλο του ως «Dude στην ταινία των αδελφών Κοέν «Ο Μεγάλος Λεμπόφσκι» ο 72χρονος Αμερικανός ηθοποιός Τζεφ Μπρίτζες ανακοίνωσε μέσω Twitter ότι διαγνώστηκε με λέμφωμα, μια μορφή καρκίνου και πως ξεκινά θεραπεία.

Ο Bridges διαγνώστηκε με μη Hodgkin λέμφωμα τον Οκτώβριο του 2020, ενώ νόσησε με κοροναϊό τον Ιανουάριο του 2021. Ωστόσο, πριν από έναν χρόνο ανακοίνωσε, ότι ο καρκίνος του βρίσκεται σε ύφεση.

Πριν τον γάμο της κόρης του, “Ο πρώτος μου στόχος ήταν να μπορέσω να σταθώ όρθιος”, είπε ο ίδιος στον Independent.

Σύμφωνα με τον 72χρονο, μπορούσε μόνο να σταθεί στα πόδια του για 45 δευτερόλεπτα. Αποφάσισε, λοιπόν, να δουλέψει με έναν προπονητή για να αυξήσει τον αριθμό των βημάτων που θα μπορούσε να κάνει και να σταθεροποιήσει την αναπνοή του, χρησιμοποιώντας μηχάνημα οξυγόνου. Η βοήθεια αυτή του προπονητή τον οδήγησε να προσπαθεί ακόμα περισσότερο.

“Τελικά, μια μέρα είπα, ίσως να μπορέσω να το κάνω. Και όπως αποδείχθηκε, όχι μόνο τη συνόδευσα στην εκκλησία, αλλά χόρεψα κιόλας. Ήταν φανταστικό.”

Η κόρη του παντρεύτηκε τον μεγάλο της έρωτα, τον Justin Shane, στην Santa Ynez της Καλιφόρνια.

Ο βραβευμένος με Όσκαρ ηθοποιός είπε στο People τον Μάιο του 2022, ότι πέρασε σχεδόν 5 μήνες στο νοσοκομείο, όταν τα προβλήματα υγείας του ήταν στα χειρότερά τους. Δεν είχα άμυνες. Αυτό κάνει η χημειοθεραπεία: σου στερεί το ανοσοποιητικό σύστημα. Δεν είχα τίποτα να το παλέψω. Ο COVID έκανε τον καρκίνο να μοιάζει σαν ένα τίποτα”.

Πρόσθεσε, ότι δεν μπορούσε ούτε να αλλάξει πλευρό στο κρεβάτι χωρίς τη βοήθεια του οξυγόνου: «Έφτασα κοντά στο θάνατο. Οι γιατροί μου έλεγαν, Jeff, πρέπει να αγωνιστείς. Δεν αγωνίζεσαι. Είχα παραδοθεί. Ήμουν έτοιμος να φύγω. Χόρευα με τη θνητότητά μου».

Διαβάστε επίσης

• Τι είναι η ασθένεια Hodgkin’s, ποια η διαφορά από την μη Hodgkin’s, πώς γίνεται η διάγνωση και ποια η θεραπεία;
• Σπογγοειδής μυκητίαση (mycosis fungoides). Δερματικό λέμφωμα Τ-κυττάρων.
• Πότε διογκώνονται (πρήζονται) οι λεμφαδένες; Πόσο επικίνδυνο είναι; Ποιες εξετάσεις βοηθούν στην διάγνωση;

Πρώτη δημοσίευση: Δεκέμβριος 2022 — MEDLABNEWS.GR | Επιμέλεια: medlabnews.gr iatrikanea

Τελευταία ουσιαστική ενημέρωση: 4 Μαΐου 2026

Ο Θοδωρής Βουρνάς μιλά για τον αγώνα του με την παχυσαρκία, το body shaming και την απώλεια 210 κιλών

medlabnews.gr iatrikanea 

Ο σκηνοθέτης Θοδωρής Βουρνάς μίλησε ανοιχτά για την ακραία παχυσαρκία, το body shaming που βίωσε και τη δύσκολη διαδρομή μέχρι να χάσει 210 κιλά μετά από γαστρικό bypass. Το άρθρο παρουσιάζει τη δική του μαρτυρία για το πώς έφτασε τα 310 κιλά, πώς πήρε την απόφαση για χειρουργική αντιμετώπιση και πώς άλλαξε η ζωή του όταν σταθεροποιήθηκε περίπου στα 100 κιλά. Συγκλονίζει ο Θοδωρής Βουρνάς μιλώντας στην «Espresso» για το γαστρικό bypass με το οποίο αντιμετώπισε την παχυσαρκία, το άγριο body shaming που δεχόταν στο παρελθόν και τον «Γολγοθά» που ανέβηκε μέχρι να φτάσει να ζυγίζει περίπου 100 κιλά από τα 310 που ήταν προτού κάνει την επέμβαση.

Ο γνωστός σκηνοθέτης, ο οποίος έχει υπογράψει επιτυχημένες θεατρικές παραστάσεις και κινηματογραφικές ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους, αποτελεί τρανταχτό παράδειγμα του μεγαλείου της ανθρώπινης θέλησης. «Το θέμα με το βάρος μου ήταν το πιο δύσκολο πράγμα που κλήθηκα ποτέ ν’ αντιμετωπίσω στη ζωή μου. Κάποια στιγμή είχα φτάσει τον εαυτό μου να ζυγίζει 310 κιλά και αυτό δεν είναι σχήμα λόγου, αλλά κάτι κυριολεκτικό. Ακριβώς πριν από 10 χρόνια, στα 30 μου, αυτό το νούμερο έδειχνε η ζυγαριά» λέει ο ίδιος ξετυλίγοντας το νήμα της προσωπικής του ιστορίας. «Πήρα σταδιακά αυτό το βάρος, από τα 20 έως τα 30 μου χρόνια. Πάντοτε ήμουν υπέρβαρος, δεν υπήρξα ποτέ αδύνατος. Απλά εκείνη τη δεκαετία της ζωής μου έγινε ένα τρομερό pick που με έφτασε στα 310 κιλά, με το επίπεδο ζωής που έχει φυσικά αυτό το βάρος, το οποίο, όπως αντιλαμβάνεσαι, είναι πολύ δύσκολο»συνεχίζει ο σκηνοθέτης, ο οποίος δεχόταν ακραίο bullying και άγριο body shaming εκείνη την περίοδο.

«Το body shaming το δέχτηκα κάπως παθητικά στο σύνολο της κοινωνίας. Οταν ήμουν 300 κιλά περπατούσα στον δρόμο και έβλεπα πιο πολύ την αποδοκιμασία στα μάτια του κόσμου. Μπορούσαν να μου συμβούν δε πράγματα ακατανόητα για εμένα, όπως, για παράδειγμα, να με βρίσει κάποιος. Ετσι, χωρίς λόγο…» εξομολογείται στην «Espresso» ο Θοδωρής Βουρνάς, απαριθμώντας κατόπιν συγκεκριμένα παραδείγματα συμπεριφοράς ανθρωποειδών απέναντί του. «Μου έχει τύχει να μου πετούν πράγματα από αυτοκίνητα στον δρόμο. Μου έχει τύχει να περπατάω και να μου έρθει στο κεφάλι κουτάκι αναψυκτικού ή άδειο πακέτο από τσιγάρα, το οποίο, αντί να πάει στα σκουπίδια, κάποιος το πέταξε σε εμένα, φωνάζοντάς με “κτήνος”, γιατί με έβλεπε τόσο χοντρό.Μου έχει τύχει να με φτύσει ένας ηλικιωμένος άνθρωπος σε στάση λεωφορείου γιατί δεν του άρεσε η εικόνα που έβλεπε. Ελεγα μέσα μου “γιατί να συμβαίνουν σε εμένα όλα; Δεν άλλαξα, δεν έγινα άλλος άνθρωπος. Και στα 300 κιλά, και στα 100 ο ίδιος Θοδωρής είμαι”».

Οπως επισημαίνει ο σκηνοθέτης στη συνέχεια: «Είναι πολύ εύκολο μια εικόνα που σου φαίνεται αποκρουστική να τη δικάσεις και να την απορρίψεις. Ηταν βέβαια και ένα μάθημα ζωής αυτό, διότι και τώρα με τον ίδιο τρόπο αντιλαμβάνομαι τη ζωή, την αγάπη, οτιδήποτε είναι ανθρώπινο. Απλά δεν είμαι πια 300 κιλά, αλλά περίπου 100. Θα μπορούσε κανείς να πει ότι “εντάξει, συνάντησα και τρεις τρελούς στον δρόμο μου. Ο ένας με έφτυσε, ο άλλος μου πέταξε ένα άδειο αναψυκτικό και ο τρίτος ένα πακέτο τσιγάρων”. Για εμένα όμως, που υπήρξα ο αποδέκτης αυτής της… τρέλας, ήταν κάτι τραυματικό όταν ήμουν 310 κιλά. Ενιωθα άσχημα για τον εαυτό μου, ντρεπόμουν και, επειδή έβλεπα την κατάσταση με φόβο, ένιωθα πως έφταιγα εγώ, επειδή ήμουν τόσο αποκρουστικός με όλο αυτό το βάρος».

Η απόφαση του Θοδωρή Βουρνά να αντιμετωπίσει χειρουργικά την παχυσαρκία, προχωρώντας σε επέμβαση γαστρικού bypass, ήρθε με τη βοήθεια των γονιών του, αλλά πάνω απ’ όλα χάρη στην αγαπημένη του θεία, τη Βαρβάρα. «Αποφάσισα να το αντιμετωπίσω δυναμικά και να βρω τη λύση που θα λειτουργούσε πιο άμεσα και ουσιαστικά στο να χάσω βάρος. Ετσι, στα 30 μου, έκανα αυτό το χειρουργείο που άλλαξε όλο το σώμα μου και την ποιότητα της ζωής μου. Κατάφερα να χάσω συνολικά 210 κιλά και να σταθεροποιηθώ κάπου στα 100. Ηταν μια δύσκολη και χρονοβόρα διαδικασία και ένα μεγάλο μάθημα για εμένα. Μαθαίνεις ότι δεν υπάρχει κάποια μαγική συνταγή που με ένα… τσαφ χάνεις τα κιλά και… φιλάκια, ζεις ένα όνειρο. Το ένα θέμα φέρνει το άλλο. Αντικαθιστάς τα προβλήματα που είχες με καινούργια. Πάνω απ’ όλα, όμως, έχει να κάνει με την ποιότητα ζωής. Αλλιώς αντιμετωπίζεις ένα θέμα της υγείας σου όταν δεν μπορείς να περπατήσεις και αλλιώς όταν μπορείς. Φυσικά, η υγεία μου δεν αποκαταστάθηκε ποτέ εντελώς. Σίγουρα, πάντως, δεν είναι αυτό που ήταν όταν ζύγιζα 310 κιλά. Ζω πιο ποιοτικά τώρα πια, είμαι πιο μάχιμος στο να μπορώ να αντιμετωπίζω τα προβλήματα που έρχονται. Μου πήρε περίπου δύο χρόνια μετά το χειρουργείο να χάσω τα 210 κιλά και μια τετραετία ώστε να έχω μια αίσθηση του πού βρίσκομαι συνολικά με την υγεία μου»περιγράφει στην «Espresso».

Σε ερώτησή μας αν θα πρότεινε την επέμβαση και σε κάποιον άλλον, ο Θοδωρής Βουρνάς διστάζει ν’ απαντήσει θετικά. «Εχει να κάνει με τον κάθε άνθρωπο ξεχωριστά αυτό. Αν δεν το αποφασίσεις μέσα σου και δεν είσαι έτοιμος, κανένας δεν θα μπορέσει να σε πείσει, ούτε γιατρός ούτε συγγενής ούτε σύντροφος. Είναι μια προσωπική απόφαση. Το μόνο που θα πρότεινα εγώ σε κάποιον που έχει πάρα πολλά κιλά θα ήταν να δοκιμάσει αρχικά να χάσει δύο, να δει πώς νιώθει και, αν νιώθει καλά, να κάνει το επόμενο βήμα και να χάσει 20. Αν συνεχίσει να νιώθει καλά και επιθυμεί να κάνει ένα μεγαλύτερο βήμα, τότε, ναι, να σκεφτεί το χειρουργείο. Ενα βήμα τη φορά, αυτή είναι η συμβουλή μου. Εμένα βρέθηκε η θεία μου, η Βαρβάρα, η οποία μου δημιούργησε με κάποιο τρόπο αυτή την ασφάλεια ότι όλα θα πάνε καλά, ότι θα είναι δίπλα μου και δεν χρειάζεται να ανησυχώ για κάτι. Αφέθηκα στην εμπιστοσύνη που ένιωθα σε εκείνη… Είναι μια πηγή έμπνευσης η θεία Βαρβάρα για εμένα, η δύναμη που έχει μέσα της και το πώς μπορεί να βοηθήσει τους άλλους είναι κάτι μοναδικό. Εκείνη και η ξαδέλφη μου η Γιώτα, η κόρη της, με στήριξαν πολύ σε όλο αυτό. Και είναι τεράστιας σημαντικότητας η ανθρώπινη στήριξη σε κάτι τέτοιο».

Οι επιτυχίες σε θέατρο και σινεμά και η νέα μούσα του Ειρήνη Στεριανού

Γεννημένος και μεγαλωμένος στην Αθήνα, ο Θοδωρής Βουρνάς αγάπησε το θέατρο από μικρός. Τα πρώτα χρόνια τον πήγαιναν οι γονείς του σε παραστάσεις, έπειτα τη… σκυτάλη πήρε η νονά του, ενώ από την εφηβεία του και μετά άρχισε να πηγαίνει με φίλους, ακόμη και μόνος του. «Κάπου ήταν πάντα μέσα μου ξεκάθαρο ότι ήθελα να γίνω σκηνοθέτης. Νομίζω πως το ήξερα από την Α’ γυμνασίου. Στα 23 μου χρόνια πήρα την απόφαση να προχωρήσω και παράλληλα με τα σεμινάρια θεάτρου και σκηνοθεσίας θεάτρου με τη Βαρβάρα Δούκα που παρακολουθούσα ήδη τότε, πήγα σε ένα ΙΕΚ να σπουδάσω και σκηνοθεσία κινηματογράφου. Μετά το ένα έφερε το άλλο»αναφέρει ο ίδιος για το ξεκίνημά του στον χώρο. «Κινηματογραφικά, μια δουλειά μου που ξεχωρίζω και μου έδωσε καλλιτεχνική ώθηση είναι το “Χωρίς γάλα”, που έκανα το 2015. Βασίστηκε σε ένα θεατρικό μονόπρακτο μιας Καταλανής συγγραφέως, που μόλις το διάβασα είπα “εδώ έχουμε μια ταινία, όχι θεατρικό”. Στην εν λόγω δουλειά συνεργάστηκα με τον Πάνο Μουζουράκη και τον Αλέξανδρο Λογοθέτη, οι οποίοι, διαβάζοντας το σενάριο, είδαν την εικόνα που είχα κι εγώ στο μυαλό μου και ένιωσαν εμπιστοσύνη να προχωρήσουν. Αυτό ήταν και για εμένα μια επιβεβαίωση» συνεχίζει.

Οπως λέει ο Θοδωρής Βουρνάς, του αρέσει να επιλέγει νέους ηθοποιούς στις δουλειές του. «Αυτό είναι κάτι που θαύμασα πολλές φορές και σε σειρές, ταινίες και παραστάσεις του εξωτερικού. Το να βρεις τον πρωταγωνιστή σου είναι μέρος της διαδικασίας της δημιουργίας της ταινίας ή της παράστασής σου» εξηγεί ο σκηνοθέτης, που έχει συνεργαστεί, μεταξύ άλλων, με την Ευγενία Ξυγκόρου από το «Προξενιό της Ιουλίας». «Η πρώτη φορά που δουλέψαμε με την Ευγενία ήταν σε μια ταινία μικρού μήκους, το “Ιn Luck”, το οποίο συγκυριακά έπαιξε πρόσφατα και στο ελληνοκυπριακό πολιτιστικό φεστιβάλ, όπου συμμετείχα, στη Βαρκελώνη. Μετά συνεργαστήκαμε σε μια πειραματική ταινία, το “Moral Rules”, και ευελπιστώ το 2024 να βγει στις αίθουσες και η δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία μου, το “Reuniverse”, όπου η Ευγενία κρατάει έναν από τους βασικούς ρόλους. Είναι ένα κορίτσι με τρομερή λάμψη. Την είδα μια φορά να ανεβαίνει τα σκαλιά στο θέατρο Αγγέλων Βήμα και χωρίς να ξέρω ποια είναι, είπα “θέλω να δουλέψω μαζί της”. Απλά γέμισε τον χώρο με την παρουσία της».

«Μούσα» του Θοδωρή Βουρνά είναι και η Ειρήνη Στεριανού. Ο σκηνοθέτης, εντυπωσιασμένος από τη θετική της θέση και την πληθωρική προσωπικότητά της, τη βοήθησε ν’ ανοίξει τα φτερά της στην υποκριτική επιλέγοντάς την για δύο παραστάσεις του, το «Guilty Choices» και το «Moral Rules». Πρόσφατα ταξίδεψαν μαζί στη Βαρκελώνη για το Φεστιβάλ Κυπριακού και Ελληνικού Κινηματογράφου, το οποίο οργανώνεται εκεί σε ετήσια βάση, με τη σφραγίδα του Oktana Casa de Cultura. Στο πλαίσιο της φετινής διοργάνωσης παρουσιάστηκε η θεατρική κωμωδία «Ο μονόλογος του Ninja», που σκηνοθέτησε ο Θοδωρής, βασισμένος στο ομώνυμο βιβλίο του Μανώλη Ζερβάκη, με πρωταγωνιστές την Ειρήνη και τον Ευθύμη Γεωργόπουλο. Η ίδια διοργάνωση είχε φιλοξενήσει στο παρελθόν και την πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του σκηνοθέτη, το επιτυχημένο «Dissolved».

«Ο “Μονόλογος του Ninja’’, μετά την πρεμιέρα του στη Βαρκελώνη, θα παιχτεί σε θεατρική σκηνή της Αθήνας» μας πληροφορεί ο Θοδωρής Βουρνάς αναφορικά με τα επόμενα καλλιτεχνικά σχέδιά του. «Παράλληλα ετοιμάζω ένα νέο θεατρικό έργο, το “Μεγάλο παιχνίδι” της Λίας Βιτάλη, που θα ανέβει στο θέατρο Αλκμήνη από τα μέσα Μαρτίου. Κινηματογραφικά αυτή τη στιγμή ετοιμάζουμε μια ταινία μικρού μήκους με τον Μελέτη Ηλία και τη Μαρία Θωμά. Τέλος, είμαι σε αναμονή για το πότε θα ξεκινήσει το ταξίδι της η νέα ταινία μου μεγάλου μήκους, που θα λέγεται “Reuniverse” και θα έχει πολλές εκπλήξεις» καταλήγει ο σκηνοθέτης.

το άρθρο είναι του Ηλία Μαραβέγια για την Εspresso

Διαβάστε επίσης

H καλή, η κακή χοληστερίνη, οι λιποπρωτεϊνες, υπερχοληστερολαιμία, και οι μύθοι που τα συνοδεύουν

• Κάντε δίαιτα έξυπνα, τρώγοντας. Τροφές που κόβουν την όρεξη. Η σημασία των πρωτεϊνών και της μαύρης σοκολάτας
• Μικρά και σημαντικά μυστικά για να πετύχει η δίαιτα, που ξεκινήσατε.
• Ποια είναι η κατάλληλη δίαιτα για την μείωση της χοληστερίνης;
• Καιρός για δίαιτα. Τι πρέπει να κάνετε, για να φύγουν τα κιλά των εορτών και όχι μόνο.
• Μικρά μυστικά για αδυνάτισμα χωρίς δίαιτα!
• Κόψτε την όρεξή σας έξυπνα!

Πρώτη δημοσίευση: Φεβρουάριος 2024 — MEDLABNEWS.GR | Επιμέλεια: medlabnews.gr iatrikanea

Τελευταία ουσιαστική ενημέρωση: 11 Απριλίου 2026

Η Ιφιγένεια η εν Αυλίδι του Ευριπίδη στο Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος

medlabnews.gr iatrikanea

Η ομάδα Σημείο Μηδέν και ο σκηνοθέτης Σάββας Στρούμπος, μετά τις εξαιρετικά επιτυχημένες παρουσιάσεις, εντός και εκτός Ελλάδας, της Αντιγόνης του Σοφοκλή και των Περσών του Αισχύλου, συνεχίζουν την έρευνά τους στα θεμελιώδη κείμενα του αρχαίου δράματος, παρουσιάζοντας την πιο αινιγματική ίσως τραγωδία του αιρετικού τραγικού ποιητή Ευριπίδη, «Ιφιγένεια η εν Αυλίδι».

Η παράσταση θα παρουσιάζεται στο Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος από την Παρασκευή 8 Μαΐου.

Σκηνοθετικό Σημείωμα

Το τέλος του κόσμου όπως τον γνωρίσαμε και το τραγικό βίωμα του πολέμου

Ο Ευριπίδης είναι σύγχρονός μας, γράφει εντός της εποχής μας, στον δικό μας καιρό της παρακμής, όπου το ανθρώπινο μέσα στον άνθρωπο κατακρημνίζεται στην άβυσσο της βαρβαρότητας των πολέμων, της αλλοίωσης κάθε έννοιας δημοκρατίας και της γενικευμένης βαρβαρότητας σε όλο το φάσμα της ζωής. Το κοίταγμα του Ευριπίδη είναι ωμό, σαρκαστικό, οργισμένο, δεν εξιδανικεύει, δεν συγχωρεί, δεν καθησυχάζει. Αντιθέτως, αποκαλύπτει τις στιβάδες των καταστροφών που συσσωρεύονται σε έναν κόσμο που ούτε μπορεί να γυρίσει πίσω σε ένα ιδανικό ή ηρωικό παρελθόν, ούτε μπορεί να προχωρήσει προς ένα κάποιο μέλλον, εθελοτυφλώντας για την τωρινή του κατάστασή, όπου άνθρωποι και κυρίως παιδιά, μετατρέπονται, χωρίς κανένα έλεος, σε κρέας για κανόνια.

Στην “Ιφιγένεια η εν Αυλίδι” ο κόσμος βαδίζει στο χείλος της αβύσσου, χωρίς αέρα και χωρίς διέξοδο από τον παραλογισμό του επερχόμενου μεγάλου πολέμου. Από την αρχή κιόλας του έργου, βρισκόμαστε σε αυτή την αιχμή του χρόνου όπου ιερά έθιμα όπως η ικεσία, δομικές και βαθιά συμβολικές σχέσεις όπως η πατρότητα, σημαίνοντα ιδεώδη όπως η πατρίδα, που συνδέουν τον άνθρωπο με τον τόπο καταγωγής του, την ιστορική μνήμη και ένα συλλογικό αξιακό και ηθικό πεπρωμένο, διαβρώνονται, απομυθοποιούνται, καταρρέουν μπροστά στο βάρος της βουλιμίας των κυρίαρχων για πόλεμο, αίμα και εξουσία. Όμως, τι είναι ένας κόσμος που δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς την παιδοκτονία;

Πόσες Ιφιγένειες θα χρειαστεί να θυσιαστούν, με ή χωρίς το στοιχείο της εθελοθυσίας, ώστε η χειμαζόμενη ανθρωπότητα να πάψει να βλέπει τον εαυτό της στον σπασμένο καθρέφτη των αιματηρών πεδίων των μαχών; Και η δική μας, τραγικά μεταβατική εποχή, αυτά τα αγωνιώδη ερωτήματα δεν θέτει; Ο κόσμος όπως τον ξέρει ο Ευριπίδης τελειώνει με το τέλος του Πελοποννησιακού πολέμου. Η τραγωδία “Ιφιγένεια η εν Αυλίδι” γράφεται μέσα στη δίνη του τέλους μιας εποχής.

Οι καλλιτέχνες, ευαίσθητοι δέκτες των δονήσεων των καιρών και των ψυχικών κλυδωνισμών των ανθρώπων, όταν ζουν σε περίοδο πολέμου, αναπόφευκτα, μεταμορφώνονται. Το εσωτερικό τοπίο ραγίζει, η σχέση με το υλικό γίνεται αγωνιώδης, η φαντασία κινείται σε δρόμους απρόβλεπτους και ταραγμένους, οι καταστροφές που συντελούνται αντανακλώνται στον εσωτερικό τους κόσμο, εμφανίζονται αισθήματα όπως η απόγνωση και ο θυμός, η αίσθηση μιας άνευ όρων και ορίων πνευματικής εξέγερσης απέναντι στο παράλογο της αιματοχυσίας και της ανθρωποθυσίας. Το βίωμα του πολέμου ωθεί τους καλλιτέχνες να αντιμετωπίσουν το υλικό τους χωρίς υπεκφυγές, τους ωθεί να αναζητούν τα άκρα των άκρων στις μορφές και τους τρόπους έκφρασης. Επιχειρούν το έργο τους να εγγραφεί στη μνήμη όσων έρθουν σε επαφή μαζί του.

Ωστόσο, η φάση της παρακμής δεν σηματοδοτεί το τέλος, αλλά την επώδυνη κυοφορία αυτού που δεν υπάρχει ακόμα. Το παλιό καταρρέει, δημιουργώντας τον απαραίτητο ζωτικό χώρο για να γεννηθεί κάτι εντελώς νέο. Ας μην το ξεχνάμε: η ελπίδα ανήκει σε αυτούς που δεν έχουν ελπίδα.

Σάββας Στρούμπος

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Παντελής Μπουκάλας

Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος

Σκηνικά/Κοστούμια: Κατερίνα Παπαγεωργίου

Μουσική: Ζήσης Σέγκλιας

Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης

Σύμβουλος δραματουργίας: Ιωάννα Ρεμεδιάκη

Σύμβουλος θεατρολόγος: Μαρία Σικιτάνο

Κατασκευή κοστουμιών: Ελένη Χασιώτη

Κατασκευή σκηνικού: Απόστολος Ζερδεβάς

Μακιγιάζ: Βιργινία Τσιχλάκη

Υπεύθυνοι επικοινωνίας: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Φωτογραφίες πρόβας: Άγγελος Χιλλ

ΔΙΑΝΟΜΗ

Ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά):

Έλλη Ιγγλίζ: Κλυταιμνήστρα

Άννα Κόπακα: Κορυφαία του χορού / Α’ Αγγελιοφόρος

Νίκος Ντάσης: Αγαμέμνων

Μυρτώ Ροζάκη: Ιφιγένεια

Γιάννης Σανιδάς: Πρεσβύτης/ Αχιλλέας/ Β’ Αγγελιοφόρος

Νίκος Ψυλάκης: Πρεσβύτης/ Μενέλαος/ Β’ Αγγελιοφόρος

Η παράσταση «Ιφιγένεια η εν Αυλίδι» πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Περισσότερες πληροφορίες για την Ομάδα Σημείο Μηδέν, τους συντελεστές και τις παραστάσεις που έχει παρουσιάσει, μπορείτε να βρείτε στο www.simeiomiden.gr

Info:
Τοποθεσία: Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος (Λεωνίδου 12, Μεταξουργείο)
Παραστάσεις: Πρεμιέρα: Παρασκευή 8 Μαΐου 2026, ώρα: 21.00. Παραστάσεις: Παρασκευή, Σάββατο στις 21.00 & Κυριακή στις 20.00. Έως 7/6/26.
Διάρκεια: 90'
Πληροφορίες: Τηλ.: 210-3225207

Τάσος Κωστής: η μάχη με τον καρκίνο στο έντερο, τις χημειοθεραπείες και πώς τον νίκησε

 medlabnews.gr iatrikanea

Ο Τάσος Κωστής μίλησε ανοιχτά για τη μάχη που έδωσε με τον καρκίνο στο έντερο, τον οποίο ανακάλυψε σε προληπτικό έλεγχο, αλλά και για τις χημειοθεραπείες που έκανε συνεχίζοντας παράλληλα να δουλεύει. 

Το άρθρο παρουσιάζει τη δική του μαρτυρία για τη διάγνωση, τη θεραπεία και τη στάση με την οποία αντιμετώπισε τη νόσο. Συγκλονίζει ο Τάσος Κωστής σε μια εκ βαθέων συνέντευξη για τη μάχη που έδωσε με τον καρκίνο, τον οποίο κατάφερε να ξεπεράσει.

«Το πρόβλημα υγείας μου το είδα σε έναν προληπτικό έλεγχο» ανέφερε αρχικά ο Τάσος Κωστής, μιλώντας για τον καρκίνο στο έντερο με τον οποίο διεγνώσθη.

Όπως αποκάλυψε την περίοδο που έκανε χημειοθεραπείες δούλευε παράλληλα. «Ανέβαινα στην σκηνή με πολύ χαμηλό αιματοκρίτη, αλλά όταν ανέβαινα στη σκηνή γινόμουν άλλος άνθρωπος» είπε χαρακτηριστικά.

Όπως είπε χαρακτηριστικά: «Ήταν σοβαρό. Πολύ σοβαρό. Αυτό που έχει όλος ο κόσμος. Καρκίνος. Ήταν καρκίνος στο έντερο. Το έκανα και τελείωσε και μια χαρά. Δεν φοβήθηκα. Με την έννοια ότι είπα “Πολεμιέται; Πολεμιέται! Το πολεμάω; Το πολεμάω!” Ωραία. Υπομονή, το κεφάλι κάτω και πάμε στη σειρά μας στο δημόσιο νοσοκομείο με το ΙΚΑ μου. Πήγα με τη σειρά μου με το ΙΚΑ και έκανα όλα αυτά τα πράγματα και χάλασα 72 ευρώ».

Ο Τάσος Κωστής όσο πολεμούσε τον καρκίνο είχε στο πλευρό του τη σύζυγό του. «Η γυναίκα μου ήταν δίπλα μου, το περάσαμε μαζί. Τη γνώρισα στα 28 μου. Εκείνη ήταν 21 και παντρευτήκαμε.».

Τον περασμένο Σεπτέμβριο έφυγε από τη ζωή η αγαπημένη σύζυγος του ηθοποιού, Μαριάννα, η οποία τον τελευταίο καιρό έδινε μάχη με τον καρκίνο.

Ερωτώμενος για οικονομικές δυσκολίες που τυχόν έχει αντιμετωπίσει, απαντά πως σήμερα ζει αξιοπρεπέστατα και δεν έχει ανάγκη να δουλέψει. Ωστόσο στο παρελθόν, «όταν ο γιος μου ήταν μικρός, δεν είχαμε να πάρουμε ζάχαρη για το γάλα του».

Συγκλονίζει η ηθοποιός Μαρία Κίτσου για τα προβλήματα υγείας. Γέμισε ψωρίαση. «Δέχθηκα ανθρωποφαγία για τα κιλά μου»

επιμέλεια medlabnews.gr iatrikanea

Η Μαρία Κίτσου είναι από εκείνες τις ηθοποιούς που επιλέγουν να κρατούν την προσωπική τους ζωή μακριά από τα φώτα της δημοσιότητας. Όμως, όταν μιλά, το κάνει με ειλικρίνεια και ψυχικό σθένος. Η Μαρία Κίτσου παραχώρησε μια άκρως αποκαλυπτική συνέντευξη στο «Πάμε Δανάη!» και τον Άρη Καβατζίκη. Η γνωστή ηθοποιός μίλησε για όλα όσα έκανε στο χρόνο αποχής της, τα ψυχοσωματικά θέματα που αντιμετώπισε, τον έρωτα και την περιπέτεια υγείας της μητέρας της.

«Συντονίστηκα και βρήκα το κέντρο μου, διάβασα και ταξίδεψα. Ταξίδεψα στην Ισπανία, μου αρέσει η σύνδεση των Ισπανών με το πάθος, τον πόθο, το θάνατο, είναι μια χώρα γεμάτη ένστικτα. Δυστυχώς δεν είδα καθόλου τηλεόραση, ήθελα να αποτοξινωθώ. Έβγαλα από πάνω μου μεγάλο ψυχικό φορτίο και φρόντισα τον εαυτό μου. Δούλευα από τις 6:30 το πρωί μέχρι τα μεσάνυχτα, στη συνέχεια διάβαζα και κοιμόμουν 3-4 ώρες την ημέρα» ανέφερε αρχικά η Μαρία Κίτσου.

Το τηλέφωνο μου χτυπούσε για δουλείες αλλά ήμουν αποφασισμένη να μην κάνω τίποτε, δεν με δελέασε κάτι, ρωτούσα από περιέργεια περί τίνος πρόκειται» αποκάλυψε η ηθοποιός.

«Για μένα ο έρωτας παίζει τον πρώτο ρόλο, αλλά και η δουλειά το ίδιο. Δεν ξέρω αν θα άφηνα μια δουλειά που πιστεύω και λατρεύω για τον έρωτα. Ο έρωτας πάντα με ανέβαζε, με έβγαζε από τα σκοτάδια μου. Μπορεί και να μην έχω φροντίσει την προσωπική μου ζωή όσο τη δουλειά. Με άφησα εκτεθειμένη και απροστάτευτη, αλλά αποφάσισα να μην εξαντλώ τον εαυτό μου, να μην φτάνω στα όρια μου, θα λέω τα ‘’όχι’’ μου, θα με προστατεύω» εξομολογήθηκε επίσης η Μαρία Κίτσου.

«Έκανα και παλαιότερα ψυχοθεραπεία αλλά την εγκατέλειψα λόγω έλλειψης χρόνου και παραμέλησης του εαυτού μου. Έχοντας χρόνο, μιλήσαμε πολύ ειλικρινά με τη μητέρα μου, είπαμε πράγματα που πονούσαν, τα δεχτήκαμε, ζητήσαμε συγγνώμες ήταν μεγάλη ευλογία.

Πέρσι κόντεψα να χάσω τη μητέρα μου, ήταν πολύ σοβαρά και οριακά με την υγεία της και αυτό με συγκλόνισε, έκανα ό,τι περνούσε από το χέρι μου για να γίνει καλά. Η μητέρα μου δεν έχει ακόμη επανέλθει πλήρως, έχει διάφορα θέματα υγείας. Αλλά και μόνο στη σκέψη ότι θα μπορούσα να τη χάσω είχα τρελαθεί. Μου έτυχαν όλα μαζί, γυρίσματα, πρόβες, μπήκε η μητέρα μου στο νοσοκομείο, έτρεχα για όλα, γέμισε το σώμα μου με ψωρίαση, την έχω ως αυτόνομο από παιδί. Έκανα ειδικές ενέσεις για την ψωρίαση και έχω καθαρίσει, είναι θέμα ψυχοσωματικό από το άγχος και τη στενοχώρια» αποκάλυψε επίσης η Μαρία Κίτσου.

Τέλος περιέγραψε τη δύσκολη εμπειρία που βίωσε, όχι μόνο σωματικά, αλλά και ψυχολογικά, εξαιτίας της «ανθρωποφαγίας» που αντιμετώπισε στα social media:

«Ήταν θέμα υγείας, αλλά βίωσα μια ανθρωποφαγία επάνω σε αυτό. Πώς το κάνεις και μιλάς προσβλητικά χωρίς ευαισθησία, χωρίς να ξέρεις τι περνά ο άλλος;».

Η ίδια εξήγησε πως η αύξηση του βάρους της δεν οφειλόταν σε αμέλεια ή αλλαγή τρόπου ζωής, αλλά σε σοβαρούς λόγους υγείας, κάτι που αγνοούσε ο κόσμος, προτιμώντας να σχολιάζει επιπόλαια. Παρ’ όλα αυτά, η Κίτσου επέλεξε να μετατρέψει τον πόνο σε δύναμη, στέλνοντας μήνυμα αυτοαποδοχής και ψυχικής ανθεκτικότητας:

«Θέλω να δώσω το μήνυμα ότι όσο δύσκολα κι αν περνάμε, μπορούμε με βοήθεια, δεν είναι πάντα στο χέρι μας, να μεταμορφώσουμε τη ζωή μας, να γίνουμε αυτό που θέλουμε».

Η ηθοποιός αποκάλυψε πως πέρασε μια πολύ δύσκολη περίοδο το καλοκαίρι, όταν χρειάστηκε να νοσηλευτεί:

«Τον Ιούνιο μπήκα στο νοσοκομείο, έμεινα μέσα για 20 μέρες μόνη μου. Ήταν πολύ σκληρό, αλλά και διαφωτιστικό εξίσου», είπε, εξηγώντας πως αυτή η εμπειρία τη βοήθησε να επαναπροσδιορίσει τις προτεραιότητές της.

Η Μ. Κίτσου, που έγινε ευρέως γνωστή μέσα από τον ρόλο της Λενιώς στις Άγριες Μέλισσες, απέδειξε και πάλι πως παραμένει μια γυναίκα με αληθινό βάθος, που δεν φοβάται να μιλήσει για τα ευάλωτα σημεία της. Η ειλικρίνειά της, άλλωστε, είναι αυτό που την έχει κάνει τόσο αγαπητή στο κοινό.

Η εξομολόγηση της Μαρίας Κίτσου δεν ήταν απλώς μια προσωπική ιστορία, αλλά ένα μήνυμα προς όλους: πως πίσω από κάθε δημόσιο πρόσωπο υπάρχει ένας άνθρωπος, με αδυναμίες, αγωνίες και ευαισθησίες. Η ίδια επέλεξε να σταθεί με αξιοπρέπεια απέναντι στην τοξικότητα και να αναδείξει κάτι βαθύτερο, την ανάγκη για ενσυναίσθηση και σεβασμό.

Με την ωριμότητα που τη διακρίνει, η Μαρία Κίτσου μίλησε για να δείξει ότι ακόμα και μέσα στις πιο σκοτεινές περιόδους, υπάρχει φως κι αυτό το φως γεννιέται όταν έχουμε το θάρρος να αγαπήσουμε τον εαυτό μας όπως είναι.

Διαβάστε επίσης:

• Σε έξαρση η ψωρίαση, λόγω του άγχους και της κατάθλιψης που φέρνει η σημερινή οικονομική κρίση.
• Η ψωρίαση δεν είναι κολλητική και δεν δημιουργεί προβλήματα σε τρίτους.
• Ενημέρωση και υποστήριξη των ανθρώπων με ψωρίαση από το νέο site psoriasis.qualitycare.gr
• Επούλωση  κατακλίσεων, εγκαυμάτων, ψωριασικών βλαβών με την πρωτοποριακή μέθοδο της φωτοδυναμικής θεραπείας
• Τι είναι η Ψωρίαση και τι η ψωριασική αρθρίτιδα; Τώρα και στη χώρα μας μια σύγχρονη, αποτελεσματική θεραπεία, από το στόμα (χάπι)
• Φάρμακο για την ψωρίαση, της Novartis, επιτυγχάνει υψηλά επίπεδα κάθαρσης του δέρματος που διαρκεί

Πρώτη δημοσίευση: Ιούνιος 2025 — MEDLABNEWS.GR | Επιμέλεια: medlabnews.gr iatrikanea

Τελευταία ουσιαστική ενημέρωση: 6 Απριλίου 2026

Το εμβληματικό έργο «Με δύναμη από την Κηφισιά» στο Θέατρο Βρετάνια

medlabnews.gr

Ένα εμβληματικό έργο του νεοελληνικού θεάτρου, το διαχρονικό και βαθιά ανθρώπινο έργο των Δημήτρη Κεχαΐδη και Ελένης Χαβιαρά «Με δύναμη από την Κηφισιά», ανεβαίνει στη σκηνή του Θεάτρου Βρετάνια. Μια από τις πιο ευφυείς νεοελληνικές κωμωδίες έρχεται με έναν θίασο-έκπληξη: τέσσερις χαρισματικές Ελληνίδες ηθοποιούς που αναλαμβάνουν να φωτίσουν με χιούμορ και συγκίνηση τους χαρακτηριστικούς ρόλους του έργου, σε σκηνοθεσία της Θέμιδας Μαρσέλλου.

Οι Τάνια Τρύπη, Μαρίνα Καλογήρου, Μαρία Κωνσταντάκη και Τζένη Καζάκου ενσαρκώνουν τέσσερις γυναίκες, δεμένες με βαθιά φιλία που ονειρεύονται συνεχώς ένα ταξίδι, την ελευθερία, την επανεκκίνηση…

Τέσσερις γυναίκες. Ένα σπίτι.

Χθες, σήμερα, αύριο. Ο χρόνος κυλά, οι μνήμες επιστρέφουν και το μέλλον παραμένει ανοιχτό σαν ερώτημα.

Ένα ταξίδι γεμάτο όνειρα, διαλυμένα, ξεχασμένα, αλλά και πεισματικά ζωντανά.

Η απόγνωση συνυπάρχει με την ελπίδα. Το γέλιο εναλλάσσεται με το κλάμα.
Το χιούμορ γίνεται άμυνα και εξομολόγηση μαζί.

Η αγάπη.
Η φιλία.
Οι άντρες.

Και πάνω απ’ όλα, η ζωή — με τις αντιφάσεις της, τις απώλειες, τις μικρές νίκες και τη δύναμη που βρίσκουμε μέσα μας για να συνεχίσουμε.

Ένα έργο βαθιά ανθρώπινο, τρυφερό και αληθινό, που μιλά για τις γυναίκες μέσα από την Αλέκα, τη Φωτεινή, τη Μάρω και την Ηλέκτρα, κλείνοντας το μάτι και στον κόσμο των αντρών…

Ένα ελληνικό θεατρικό έργο για τη ζωή όπως πραγματικά είναι!

Πρωταγωνιστούν:

Τάνια Τρύπη, Μαρίνα Καλογήρου, Μαρία Κωνσταντάκη, Τζένη Καζάκου

Συντελεστές:

Κείμενο: Δημήτρης Κεχαϊδης – Ελένη Χαβιαρά

Σκηνοθεσία: Θέμις Μαρσέλλου

Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή

Κοστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης

Μουσική επιμέλεια: Ιάσονας Γουάστωρ

Φωτογραφίες: Gridfox

Βοηθός σκηνοθέτη: Θοδωρής Γιαννόπουλος

Κατασκευές: Βασιλική Τσιλιγκρού

Επικοινωνία - προβολή: Μαρκέλλα Καζαμία

Οργάνωση παραγωγής: Δέσποινα Παπαδοπούλου

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Κάρολου Παυλάκη

Θέατρο Βρετάνια

Πανεπιστημίου 7, Τηλ: 210 3221579

Ώρες ταμείου: 10:30 – 13:30 & 17:00 – 21:30 (από Τρίτη έως και Κυριακή)

Προπώληση

«Η αλεπού θα ξανάρθει»: Μία παράσταση της ομάδας κόσμοι από γάλα, στο ΨΝΑ Δαφνί

medlabnews.gr iatrikanea

Μετά από τα συνεχόμενα sold out το φθινόπωρο του 2025, η καθηλωτική site-specific εμπειρία «η αλεπού θα ξανάρθει» της ομάδας Κόσμοι από Γάλα επιστρέφει για τρία μόνο Σαββατοκύριακα, μέσα στον υποβλητικό χώρο του ΨΝΑ Δαφνί. Οι θεατές δεν παρακολουθούν απλώς — περιπλανώνται, ανακαλύπτουν και βυθίζονται σε μια ζωντανή αφήγηση που ξεδιπλώνεται γύρω τους.

Βασισμένη στη ζωή και το έργο του Δημήτρη Βρεττάκου, η παράσταση φωτίζει την εύθραυστη γραμμή ανάμεσα στη δημιουργία και την κατάρρευση, μετατρέποντας το Μποδοσάκειο Κτίριο σε έναν ζωντανό ποιητικό κόσμο. Κείμενα, εικόνες και ήχοι συνθέτουν μια εμπειρία έντονα συγκινητική και απρόβλεπτη — μια διαδρομή που δεν επαναλαμβάνεται με τον ίδιο τρόπο για κανέναν.

Ο Δημήτρης Βρεττάκος χημικός μηχανικός, ποιητής, ζωγράφος, αγαπημένος ανιψιός του Νικηφόρου Βρεττάκου και σίγουρα ένας ιδιαίτερα ευφυής και χαρισματικός άνθρωπος ο Δ. Βρεττάκος στις 10/10/1984 μετά από δύο απόπειρες αυτοκτονίας νοσηλεύεται για τρίτη φορά σε ψυχιατρική κλινική Το ιατρικό πόρισμα αναφέρει «καταθλιπτική συνδρομή μετά παρανοϊκών στοιχείων». Ξεκινά μια μακρά περίοδος νοσηλείας γεμάτη τόσο από έντονη καλλιτεχνική δημιουργία όσο και από υποτροπές. Αυτοκτονεί στις 6/2/1998 πέφτοντας στο φωταγωγό του διαμερίσματος στο οποίο διέμενε.

Τα κείμενα της παράστασης προέρχονται από το βιβλίο της Μαρίας Φαφαλιού «ο Αυτόχειρας ποιητής Δημήτρης Β», εκδόσεις Αλεξάνδρεια.

Για λίγες μόνο παραστάσεις.
Μόνο για όσους δε διστάζουν να ακολουθήσουν την αλεπού.

Περιορισμένος αριθμός θέσεων.

Συντελεστές:

σκηνοθεσία-σύλληψη: Κατερίνα Κλειτσιώτη

ηχητική εγκατάσταση: Γιάννης Παπαδάκης

βοηθός σκηνοθέτη: Βασίλης Χατζηδημητράκης

κείμενα: Δημήτρης Βρεττάκος

παίζουν: Κατερίνα Κλειτσιώτη, Γιάννης Παπαδάκης, Βασίλης Χατζηδημητράκης

συμμετέχουν: Βασιλική Πουλάκη, Γιώργος Παπαμιχαλάκης, Σεμέλη Μπάλλα

φωτογραφία, βίντεο: Βασιλική Πουλάκη

φωτισμοί: Γιώργος Ευθυμίου

εικαστικές εγκαταστάσεις: Κωνσταντίνος Κανταρτζής

επικοινωνία: Κατερίνα Αποστολοπούλου

οργάνωση-εκτέλεση παραγωγής: κόσμοι από γάλα


*Η παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

Πληροφορίες:

Τοποθεσία: Μποδοσάκειο Κτίριο του ΨΝΑ – Δαφνί | Λεωφόρος Αθηνών 374, 124 62 Χαϊδάρι

Ημερομηνίες: 25/4-10/4 | Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 20:00

Διάρκεια: 60 λεπτά

Προπώληση εισιτηρίων

Πρόσβαση: λεωφορείο: 845, 892, Α15, Β15, ΓΡΑΜΜΉ, μετρό: Μ3, Μ2, τρόλεϊ: 12, Α13

IN-Visible: Μια ψηφιακή συμμετοχική performance για την ενδοσυντροφική κακοποίηση

medlabnews.gr

Πώς νιώθεις όταν βλέπεις ένα ζευγάρι να συμπεριφέρεται βίαια σε δημόσιο χώρο;

Μπορείς να κάνεις κάτι;

Τα νέα μέσα τεχνολογίας εισέρχονται στον ιδιωτικό χώρο μιας σχέσης, προσφέροντας την ευκαιρία να δημοσιοποιηθεί αυτό που είναι καλά κρυμμένο.

Πόσες ιστορίες μπορούμε να αφηγηθούμε όλες και όλοι μαζί και πόσες από αυτές θα μπορούσαν να προληφθούν αν τις φανερώναμε;

Το IN-Visible είναι μια ψηφιακή συμμετοχική περφόρμανς με θέμα την ενδοσυντροφική κακοποίηση. Συνδυάζει τα νέα μέσα τεχνολογίας ως τρόπο να εμπλέξει την κοινότητα, διατηρώντας την ανωνυμία και ενθαρρύνοντας τους ανθρώπους να μιλήσουν για την κακοποιητική συμπεριφορά. Οι θεάτριες και θεατές γίνονται οι δραματουργοί της παράστασης, δημιουργώντας συλλογικά το κείμενο.

Η παράσταση γίνεται διαδραστική και συμμετοχική μέσω της χρήσης πλατφορμών και εφαρμογών όπως το youtube, το mentimeter, το OBS studio και το arduino.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ

Σύλληψη-Παράσταση : Νικολέττα Δημοπούλου

Οπτικοακουστικά μέσα: Φώτης Κολοκυθάς

Εκτέλεση παραγωγής, Φωτογραφία & Βίντεο: Ιωάννα Πάκα

Αφίσα: Ιωάννα Κυρίτση

Επικοινωνία: Ευαγγελία Σκρομπόλα

Παραγωγή: Διαδικασίες Παραστατικών Τεχνών ΠΟΠ

Το έργο υλοποιείται με την υποστήριξη της Cube Non Profit Organization στα πλαίσια του προγράμματος Digital On Stage και θα ταξιδέψει το Νοέμβριο στο φεστιβάλ 'For Real Festival' στο Leuven στο Βέλγιο.

Funded by the European Union. Views and opinions expressed are however those of the author(s) only and do not necessarily reflect those of the European Union or EACEA. Neither the European Union nor the granting authority can be held responsible for them.

Αποποίηση ευθύνης*

Η παράσταση περιλαμβάνει συμβολικές πράξεις βίας που ενδέχεται να προκαλέσουν δυσάρεστα συναισθήματα

Ηλικίες 16+

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Παραστάσεις:

20 & 21 Μαρτίου στο ΠΑΝΩ ΣΠΙΤΙ (Λεωφόρος Αλεξάνδρας 37, 21:30)

21 & 22 Απριλίου στο ΠΛΥΦΑ (Κορυτσάς 29, 21:30)

Διάρκεια: 45'

Προπώληση

«Θεόδωρος Κολοκοτρώνης: Ο Θεός έβαλε την υπογραφή Του…» στο Κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού Θυμέλη – Έλλη Βοζικιάδου»

medlabnews.gr iatrikanea

Μια ακόμη ξεχωριστή παράσταση ζωντανεύει στη θεατρική σκηνή από το «Κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού Θυμέλη – Έλλη Βοζικιάδου», παρουσιάζοντας έναν συγκλονιστικό διάλογο ανάμεσα στον Θεόδωρο Κολοκοτρώνη και τη μητέρα του, Ζαμπία, η οποία σταδιακά μεταμορφώνεται σε αλληγορική μορφή: τη Μάνα-Ελλάδα. Μέσα από λόγια που αναμοχλεύουν μνήμες, συναισθήματα και συγκρούσεις, οι δύο μορφές ξεδιπλώνουν ένα βαθιά ανθρώπινο και εθνικά φορτισμένο ταξίδι. Θυμούνται, συγκρούονται, συγκινούνται, αγαπιούνται — μιλούν για πρόσωπα, γεγονότα και ιδανικά που καθόρισαν την πορεία ενός έθνους.

Η παράσταση «Θεόδωρος Κολοκοτρώνης: Ο Θεός έβαλε την υπογραφή Του…» του καταξιωμένου θεατρικού συγγραφέα Γιώργου Α. Χριστοδούλου, θα μπορούσαμε αβίαστα να πούμε πως πρόκειται για ένα πολυεπίπεδο αριστούργημα με έντονο ιστορικό και κοινωνικό αποτύπωμα που σίγουρα δεν αφήνει κανέναν ασυγκίνητο.

Το έργο αφορά το μεγαλύτερο ιστορικό πρόσωπο, της επανάστασης (1821), αλλά και ίσως όλων των εποχών. Τα ιστορικά στοιχεία που περιέχει, δεν επιδέχονται ουδεμία αμφισβήτηση και τούτο διότι έχουν αναζητηθεί με απόλυτη ακρίβεια, σεβασμό και κυρίως μελέτη, όχι μόνο από τον συγγραφέα αλλά και από πλείστους ιστορικούς, μελετητές ακόμα και από Πανεπιστημιακό Αναλυτή Συμπεριφοράς ως προς τους δύο ρόλους, γι’ αυτό και αποτελεί μια εξαιρετικά χρήσιμη θεατρική επιλογή για μαθητές και νέους.

Διάρκεια: 80’ χωρίς διάλειμμα

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Παραγωγή: Κέντρο Τέχνης & Πολιτισμού ΘΥΜΕΛΗ – Έλλη Βοζικιάδου

Κείμενο: Γιώργος Α. Χριστοδούλου

Σκηνοθεσία: Γιώργος Α. Χριστοδούλου

Λόρνα Κούτση

Μουσική επιμέλεια : Λόρνα Κούτση

Σκηνικά – Κοστούμια: Ιωάννα Διονέλλη

Φωτισμοί: Παναγιώτης Γεωργίου

Μελέτη ήχου: Νίκος Σκλαβούνης

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

ΗΘΟΠΟΙΟΙ:

Κολοκοτρώνης: Μάριος Τζανακάκης

Στο ρόλο της μάνας Κολοκοτρώνη/μάνας Ελλάδας παίζουν εναλλάξ:

Ανθή Βαφειαδάκη – Ζωή Φουρνιστάκη

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

· Κυριακή 1/03/2026 – ώρα 20:00
· Κυριακή 8/03/2026 – ώρα 20:00
· Κυριακή 15/03/2026 – ώρα 20:00
· Κυριακή 22/03/2026 – ώρα 20:00
· Κυριακή 29/03/2026 – ώρα 20:00
· Κυριακή 5/04/2026 – ώρα 20:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Γενική είσοδος 12 ευρώ. Άνεργοι – συνταξιούχοι: 8 ευρώ

Κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού «Θυμέλη – Έλλη Βοζικιάδου»

Μοσχονησίων 32, Πλ. Αμερικής

Πληροφορίες & κρατήσεις: 210 8657677

Καινοτόμο εκπαιδευτικό πρόγραμμα για μαθητές γυμνασίων και λυκείων από το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

medlabnews.gr

Μια μοναδική ευκαιρία να γνωρίσουν εκ των έσω τις τέχνες του θεάτρου, του κινηματογράφου και των ψηφιακών μέσων και να δημιουργήσουν το δικό τους συλλογικό έργο τέχνης θα έχουν οι μαθητές γυμνασίων και λυκείων με την καινοτόμα δράση «Ο Ελληνικός Λαϊκός Πολιτισμός στη Σκηνή του Ψηφιακού μας Κόσμου».

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά απευθύνει ανοιχτό κάλεσμα (open call) προς τα σχολεία της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης του Πειραιά και της Αττικής για συμμετοχή στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Ο Ελληνικός Λαϊκός Πολιτισμός στη Σκηνή του Ψηφιακού μας Κόσμου». Μαθητές και μαθήτριες από την Α’ Γυμνασίου έως και τη Γ’ Λυκείου καλούνται να γίνουν συν-δημιουργοί ενός πρωτότυπου πολυμεσικού έργου, συνδυάζοντας θέατρο, κινηματογράφο και ψηφιακά μέσα, με κεντρικό θεματικό άξονα φέτος το πρόσωπο της μάνας στη λαϊκή μας παράδοση.

Μέσα από κείμενα όπως «Η Φόνισσα» του Παπαδιαμάντη και το λαϊκό παραμύθι «Ήλιος, αυγερινός και πούλια», οι έφηβοι θα εξερευνήσουν τις διαφορετικές όψεις της μητρότητας -από τη σκοτεινή έως την απόλυτη και τρυφερή αγάπη- μεταφέροντάς τες στη σκηνή με σύγχρονες ψηφιακές φόρμες. Το πρόγραμμα, που θα υλοποιηθεί έως τις 3 Απριλίου 2026 με δωρεάν συμμετοχή, δίνει στους μαθητές τη δυνατότητα να περάσουν από τον ρόλο του θεατή σε εκείνον του δημιουργού, παράγοντας οι ίδιοι ένα συλλογικό ψηφιακό καλλιτεχνικό έργο.

Μάθε. Εμπνεύσου. Γίνε δημιουργός. Στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Ο Ελληνικός Λαϊκός Πολιτισμός στη Σκηνή του Ψηφιακού μας Κόσμου».

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

2025-2026

Ο Ελληνικός Λαϊκός Πολιτισμός στη Σκηνή του Ψηφιακού μας Κόσμου

Ψηφιακές θεατρικές ιστορίες στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Το πρόσωπο της μάνας στη λαϊκή μας παράδοση

Το ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ αφουγκράζεται και συνομιλεί με τους νέους, τους μαθητές, το σύγχρονο σχολείο και προτείνει.

Μάθε. Εμπνεύσου. Γίνε δημιουργός.

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά με τη δημιουργική του ομάδα -πάντα δίπλα στις σύγχρονες καλλιτεχνικές πρακτικές- διοργανώνει για τρίτη χρονιά το πρόγραμμα Η λαϊκή μας παράδοση στη σκηνή του ψηφιακού μας κόσμου και προσκαλεί τους/τις μαθητές/ριες να γίνουν μέρος του, να εμπνευστούν, να συνεργαστούν και τέλος να συν-δημιουργήσουν χτίζοντας ένα θεατρικό, κινηματογραφικό ψηφιακό σύμπαν.

Ένα πρωτότυπο και μοναδικής δυναμικής ευρωπαϊκό εκπαιδευτικό πρόγραμμα που απευθύνεται σε σχολεία δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης του Δήμου Πειραιά, αλλά και ευρύτερα της Περιφέρειας Αττικής.

· Απευθύνεται σε μαθητές/ριες Α’ Γυμνασίου έως και Γ’ Λυκείου.

· Περίοδος Υλοποίησης: 16 Φεβρουαρίου έως 3 Απριλίου 2026

· Διάρκεια Εκπαιδευτικού Προγράμματος: 3 ώρες με διάλειμμα, 10.00-13.00.

· Χώροι διεξαγωγής: Φουαγιέ Α’ & σκηνή Ωμέγα - Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.

· Μέγιστος αριθμός θέσεων ανά ημέρα: 30 σε κάθε χώρο, 60 στο σύνολο (αναλογικά περίπου δύο τμήματα σχολείου ανά ημέρα).

· Κόστος συμμετοχής: ΔΩΡΕΑΝ (η σχολική μονάδα καλύπτει μόνο τα έξοδα μετακίνησης από και προς το ΔΘΠ).

Όταν το παρελθόν δεν είναι, τελικά, και τόσο ξένο. Όταν το παρελθόν μας εμπνέει.

Οι σημερινοί έφηβοι βρίσκονται ακόμα κοντά στον φυσικό τρόπο χρήσης της ανθρώπινης φωνής και του σώματος, μια που δεν τους χωρίζουν πολλά χρόνια από την παιδική ηλικία, ενώ την ίδια στιγμή σκέφτονται, επικοινωνούν και εξελίσσονται μέσω της ψηφιακής τεχνολογίας.

Μετά τους δύο πρώτους κύκλους, στους οποίους συμμετείχαν 3.500 μαθητές/ριες, που ασχολήθηκαν με τα έργα Γκόλφω του Σπυρίδωνα Περεσιάδη, Ερωτόκριτος του Βιτσέντζου Κορνάρου και τα δημοτικά τραγούδια Του Νεκρού Αδελφού και Του Γιοφυριού της Άρτας, στον φετινό τρίτο (Οκτώβριος – Δεκέμβριος 2025), το πρόσωπο της μάνας, οι διαφορετικές εκφάνσεις και σημασίες του, θα παρουσιάζεται κάθε φορά πάνω στην θεατρική σκηνή, μέσα από νέες φόρμες, με την χρήση της σύγχρονης ψηφιακής τεχνολογίας.

Έτσι, φέτος, το ένα κείμενο εργασίας θα είναι η "Φόνισσα" του Παπαδιαμάντη, παρουσιάζοντας την "άγρια/σκοτεινή" πλευρά της μητρότητας, ενώ το δεύτερο θα είναι το λαϊκό παραμύθι της Θεσσαλίας (όπως εμφανίζεται στην κλασική συλλογή της Μαρούλας Κλιάφα) "Ήλιος, αυγερινός και πούλια", αναδεικνύοντας την τρυφερή, μοναδική και απέραντη αγάπη. Ως επιπλέον παράλληλο υλικό από την λαϊκή μας παράδοση εντάσσεται -και στα δύο παραπάνω- το δημοτικό νανούρισμα "Ύπνε που παίρνεις τα παιδιά".

Πώς εκφέρονται και πώς χορογραφούνται σήμερα τα δημοτικά τραγούδια; Τι κοινό έχουν με το hip hop; Ποια σχέση έχει το δημοτικό τραγούδι και η συντριπτική γλώσσα του Παπαδιαμάντη με τα cyborgs και τα avatars, ή ακόμη και με τον κόσμο του ονείρου ή εκείνον της μαγείας; Πού βρίσκεται το πρόσωπο της μάνας σήμερα; Η μοναδική, η απόλυτη αγάπη, η συντροφιά και παρηγοριά ζωής. Πώς χάνεται ένας νέος και μια νέα, σήμερα, στην αγκαλιά της;

Τι αξίζει να έχουμε στο νου και στις πνευματικές μας αποσκευές προκειμένου να παρακολουθήσουμε και να ενσωματώσουμε τις ψηφιακές εξελίξεις του σήμερα, ταυτόχρονα διατηρώντας τη μνήμη μας, ανθρώπινη, θεατρική, κινηματογραφική;

Γιατί η παράδοση, η ελληνική γλώσσα, κείμενα, τραγούδια και θεατρικά έργα τόσο παλιά εξακολουθούν να μας αφορούν σήμερα; Με ποιους τρόπους μπορούν να εξακολουθήσουν να μας αφορούν;

Γίνε δημιουργός!

Στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά επαγγελματίες καλλιτέχνες των ψηφιακών μέσων και της σκηνής του θεάτρου, της σκηνογραφίας, του κινηματογράφου, της μουσικής, της δραματουργίας, συμπράττουν και καθοδηγούν τους/τις μαθητές/ριες από το στάδιο της γνώσης στη σύλληψη-έμπνευση μέχρι την τελική υλοποίηση ενός έργου.

Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα στοχεύει στο να πυροδοτήσει με δημιουργικούς πειραματισμούς τους/τις συμμετέχοντες/ουσες και να ενεργοποιήσει την φαντασία, τη φωνή και το σώμα τους με τα σημερινά τεχνολογικά μέσα.

Στόχος: Οι έφηβοι/ες να οικοδομήσουν μέσα από την δική τους γλώσσα, με την χρήση κάμερας, μουσικής και εικόνας, την δική τους, προσωπική σύνδεση με τον λαϊκό πολιτισμό και να πετύχουν την εξοικείωσή τους με τα λογοτεχνικά είδη που ανήκουν σε αυτόν. Με αυτό τον τρόπο οι μαθητές/ριες θα μπορέσουν να συναντηθούν, να ξανασυστηθούν και να συνομιλήσουν με τον λαϊκό πολιτισμό μας, μέσω της χρήσης αυτών των οικείων για αυτούς/ές νέων μέσων. Επαναπροσδιορίζουν και εξερευνούν, λοιπόν, τα κείμενα αυτά μέσω μιας δημιουργικής διαδικασίας κοντά στον δικό τους τρόπο σκέψης και αφομοίωσης, που συνδυάζει την σωματικότητα με τα πολυμέσα και τα ψηφιακά περιβάλλοντα.

Προσδοκώμενο Αποτέλεσμα: Η εκ νέου καλλιτεχνική μεταμόρφωση ήδη γνωστών κειμένων και ιστοριών. Μια συλλογική δουλειά βασισμένη στην ελευθερία της φαντασίας και της δημιουργικότητας των μαθητών/ριών βασισμένη σε μέρη των κειμένων που οι ίδιοι έχουν επιλέξει. Οι συμμετέχοντες/ουσες ΠΑΡΑΓΟΥΝ ένα συλλογικό έργο τέχνης (πολυμεσικό ψηφιακό έργο), ανάμεσα στο θέατρο και τον κινηματογράφο, ανάμεσα στο τότε και το τώρα. Από δέκτες μιας πληροφορίας γίνονται πομποί και η φαντασία τους προκαλείται για να πλάσει νέα σύμπαντα.

Αναλυτική Περιγραφή: Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα υλοποιείται σε δύο φάσεις:

• Αρχικά, προ της επίσκεψης των μαθητών/ριών στο Θέατρο, εμψυχωτής-θεατρολόγος επισκέπτεται τη σχολική μονάδα και παρουσιάζει το συγκεκριμένο πρόγραμμα στους/στις μελλοντικούς/ές συμμετέχοντες/ουσες.

• Έπειτα, σε προγραμματισμένη ημερομηνία, το σχολείο επισκέπτεται το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, όπου η δράση λαμβάνει χώρα και διαρθρώνεται ως εξής:

- Ομαδικές Ασκήσεις για ενεργοποίηση του σώματος και του λόγου.

- Καταμερισμός σε τέσσερις (4) ομάδες εργασίας [1.Μουσικης - Ήχου 2.Υποκριτικής 3.Κοστούμια/Σκηνικά 4.Σκηνοθεσία] και δημιουργία ιστορίας – σεναρίου

- Πρόβα με τη συμμετοχή όλων των ομάδων

- Γύρισμα («παραγωγή») του νέου έργου

- Διάλειμμα

- Οι μαθητές/ριες παρακολουθούν το υλικό που δημιούργησαν (ένα πολύ μικρό βίντεο) και ακολουθεί συζήτηση για την καλλιτεχνική διαδικασία.

Συντελεστές

Καλλιτεχνικός Διευθυντής ΔΘΠ: Νίκος Διαμαντής

Καλλιτεχνικός Υπεύθυνος Προγράμματος: Γιάννης Μαργαρίτης

Βοηθός Καλλιτεχνικού Υπεύθυνου: Κωνσταντίνος Κυριακού

Υπεύθυνη Παραγωγής: Βίκυ Μαυρογόνατου

Επιστημονική Σύμβουλος: Αγγελική Πούλου

Συντονιστής Προγράμματος: Άρης Λάσκος

Υπεύθυνος Οργανογράμματος Επισκεψιμότητας: Ανδρέας Κολίσογλου

Υπεύθυνος Συντονιστής έργου: Τάσος Πυργιέρης

Υπηρεσίες Νοηματικής Μετάφρασης: Σοφία Ρομπόλη

Θεατρολόγοι: Εύα Πουλή, Μυρτώ Πίγκου-Ρεπούση

Υπηρεσίες διασκευής κειμένων σε κόμικ και εκτύπωση αυτών: ΜΑΤΘΑΙΟΥ ΜΑΤΘΑΙΟΣ ΓΡΑΦΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ

Υπηρεσίες παραγωγής: GR ENTERTAINMENT WORLD LTD

Υπηρεσίες παραγωγής εκπαιδευτικού προγράμματος: GR ENTERTAINMENT WORLD LTD

Υπηρεσίες Δημοσιότητας: «TQS GROUP ΙΔΙΩΤΙΚΗ ΚΕΦΑΛΑΙΟΥΧΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ»

Υπεύθυνη Πράξης: Φωτεινή Μουτεσίδου

Τεχνικός Φώτων: Παναγιώτης Ψύχας

Τεχνικός Ήχου: Γιάννης Φουντουλάκης

Τεχνικός Φώτων-Ήχου: Ιωσήφ Τζιαμπαζίδης

Φροντιστές: Παναγιώτης Παρασκευόπουλος, Αντώνης Ανδρουλιδάκης

Ομάδα Δημιουργικού

Σκηνοθέτες: Αλέκος Μπουρελιάς, Χρήστος Μπουρελιάς

Διαδραστικοί Σχεδιαστές: Ελένη Ξυνογαλά, Άννα-Μαρία Γαλάνη

Σκηνογράφος: Ελίνα Δράκου

Ενδυματολόγος: Άση Δημητρολοπούλου

Μουσικοί: Κώστας Βόμβολος, Γιώτα Δημητρακοπούλου

Χορογράφος: Κατερίνα Παρισσινού

Ηθοποιοί: Αντιγόνη Αλικάκου, Δανάη Γραμμένου, Βασίλης Λέμπερος, Χριστίνα Μωρόγιαννη, Δανάη Παπουτσή

Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Ο Ελληνικός Λαϊκός Πολιτισμός στη Σκηνή του Ψηφιακού μας Κόσμου» διοργανώνεται από τη Διεύθυνση Πολιτισμού του Δήμου Πειραιά και θα υλοποιηθεί στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, στο πλαίσιο της Πράξης «Ο ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΛΑΪΚΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ ΣΤΗ ΣΚΗΝΗ ΤΟΥ ΨΗΦΙΑΚΟΥ ΜΑΣ ΚΟΣΜΟΥ» (κωδ. MIS 6018165), η οποία είναι ενταγμένη στο Περιφερειακό Πρόγραμμα «Αττική 2021‑2027» του ΕΣΠΑ 2021‑2027, στο πλαίσιο της Ολοκληρωμένης Χωρικής Επένδυσης (ΟΧΕ/ΒΑΑ) Δήμου Πειραιά, και χρηματοδοτείται από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης (ΕΤΠΑ).

Για δηλώσεις συμμετοχής:

Μέσω e-mail: laikospolitismos.dithepi@gmail.com

& τηλεφωνικά: 2130340993 (ώρες 10:00 - 15:00)

Συντονιστής προγράμματος -πληροφορίες/κρατήσεις: Άρης Λάσκος